荆浩像 (张静画)
荆浩及其故里
国画是中国的国粹。在中国画的发展史上，有一位一千多年来一直被尊崇为中国画鼻祖的大师，他就是五代济源人荆浩。至今，全国的画家仍纷纷前来济源朝圣，拜谒位于济源市五龙口镇谷堆头村的荆浩墓，研究荆浩的山水画理论。
荆浩，字浩然，五代后梁济源人。史书上对他的生卒年月记载不详，据考证，他大概生活在公元870—940年间。荆浩博通经史，博雅好古，能写文章，也能作诗。唐末之时，中原地区藩镇割据，天下大乱。荆浩不出来作官，隐居在太行山中一个叫洪谷的地方，自己耕种几亩山田糊口。他每天在山中写生，画了数万本之多的素描。经过多年的研究和磨砺，荆浩成为一代山水画大师。据现有史籍记载，传为荆浩作品的有54幅，除9幅人物画外，其余44幅都是山水画。荆浩传世至今的作品只有5幅，最著名的是《匡庐图》，现藏于台湾故宫博物院。《匡庐图》是全景式大山大水的国画，整体气势雄伟夺人，细微处的刻画又很精到；中耸一峰，峥嵘崔嵬；两侧群峰拱卫，飞瀑如练；云气、屋宇、桥梁、林木，层层掩映，一派雄奇、壮美、幽深的景象，使人感受到画家驾驭大自然的神奇功力。
邺郡青莲寺僧人大愚和荆浩是好朋友，他向荆浩讨画，写了一首《乞荆浩画》的诗：“六幅故牢健，知君恣笔踪。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。”大愚把讨画的请求和画的内容以一首五言律诗的形式提出来，全诗层次分明，生动活泼，充满了山水画的意境和情趣，这首诗诗里有画，诗文简直是在帮荆浩构思画面。
荆浩画好画后，随画附了《画山水图答大愚》的诗：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”这是真正的诗情画意！二人的唱酬响应，实质上是对中国画技法的交流的探讨，这在中国的诗坛、画坛都是一段佳话。
荆浩的隐居地洪谷究竟在什么地方，一直是个有争议的话题。距荆浩生活的年代有400年的元代文学家方回在荆浩的“太行洪谷图”上题有两首诗，分别是《次韵受益题荆浩太行山洪谷图五言》和《次韵受益再题荆浩山水图当是洪谷子自写所居》，其中有“上党太行山，怀孟逾黄河。水落天井关，长剑垂新磨。昌黎寻李愿，借车方口过。劈斫开崖壁，巨扁侔斧戈。荆浩家其间，烟霞恣麾呵。”他认为荆浩画的洪谷就是盘谷，就在“太行荆浩之乡里”，且论据充分，层层展开，有理有据，言之凿凿。
荆浩在中国画上的艺术成就主要体现在：
一是有笔有墨，水晕墨章。荆浩有一句名言：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”隋唐以前的山水画均是勾线填彩，水墨山水到中唐才出现，但尚未形成社会风气。到五代时期，条件成熟，荆浩第一个提出了“有笔有墨”的要求，他把笔与水墨结合起来，更有助于表现大自然的千变万化，这是水墨山水画走上画坛主体的里程碑。
二是大山大水，开图千里。在荆浩之前，山水画尚少全景式的大山大水的布局，是荆浩开创了“开图千里”的新格局。荆浩气势磅礴地表现天地之无限，不满足于局部山水的描绘，而是放眼于广阔天地的雄伟。这一变化反映了人们对大自然审美观的深化。荆浩把各种不同形貌、部位的山峦、水流分别起名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并总结出自然山水总体把握的规律，使上下、远近、虚实、宾主以及峰峦林泉等物象有机地结合起来。北宋沈括有首《画图歌》，其中有一句“荆浩开图论千里”，肯定的就是荆浩画图视野浩浩荡荡的这一贡献。
三是删拔大要，思致高深。荆浩创新的全景式山水画，从取其精粹出发，提出了“删拔大要，凝想形物”，即在大自然中提炼概括，去粗取精，构思精妙，和谐统一地表现在画面上。荆浩在山水画中点缀、穿插人物的活动，兼工带写，反衬出山势的高峻幽深，烘托出人物的超凡脱俗。
荆浩大概在30岁时应邀到开封双林院画了一幅壁画，名为“观自在菩萨”。他在50多岁时，又应邀到邺都青莲寺画了一幅松石图，以屹立在悬崖边的两株松树为主体，近处是水墨渲染的云烟，远处是起伏的峰峦。在他40多岁时，还收了一名弟子关仝。荆浩在他的晚年，完成了他的绘画理论《笔记法》。
《笔记法》的理论建树主要有三点：
一是“图真”论。“图真”是荆浩画论的核心观点。真，就是物象的本质特征。其理论是说事物的美是客观存在的，画家只有深入观察、品味，才能得其真。画不仅要表现山、水、峰、岩等具体物象的特征，而且要把其作为广大空间中的有机联系的统一体来表现。这是他把人物画领域的“传神论”和“气韵论”引申到了山水画领域。
二是“六要”说。六要，即气、韵、思、景、笔、墨。在荆浩看来，画家在忘我创作时，以笔取气，以墨取韵，笔刚主气，墨柔主韵。思和景是山水画创作过程中构思的要点：要对自然现象进行筛选，分清主次，辨别真伪，取舍概括；要透过具体形象来发挥想象和联想；要根据自然景物在不同时间、地点的变化，来寻找其妙处，创作出好的艺术形象。笔和墨是其具体的技巧和画法。
三是提出了评价绘画作品成败优劣的艺术标准。
《笔记法》是我国山水画理论的奠基之作，其绘画观点对后世产生了深刻影响。从五代以来的一千多年里，人们对山水画乃至对整个绘画理论的研究，追根溯源，几乎都是从荆浩的论画语录中出发的。
